奢侈品品牌办展览最常用的方式是，邀请几位艺术家围绕一个共同的主题创作，配合品牌的设计共同陈列，GUCCI 的“已然 / 未然”展览就是如此。以“何谓当代”为主题，邀请了七位艺术家阐述介于“已然”和“未然”之间的状态。而“当代精神”作为 GUCCI 2015 秋冬系列的设计主线，就很自然地将品牌设计融入了展览中。
GUCCI “已然 / 未然”展览中的 2016 早春系列
50 岁自学成才的插画家 Unskilled Worker 以 GUCCI 2015 秋冬系列为灵感创作的插画作品
而近年来在全球巡回展出的“文化香奈儿”展，将启发设计师创作灵感的艺术品、CHANEL 经典设计、以及反过来以 CHANEL 为灵感创作的艺术品摆在一起，让参观者能直观地感受到艺术与 CHANEL 之间的紧密联系。
“文化香奈儿”韩国站所陈列的 CHANEL 经典设计，以及安迪沃·霍尔以 CHANEL NO.5 香水为灵感创作的版画
除了艺术、设计、品牌文化历史的看点，互动也是奢侈品办展览相当注重的一个环节。比如GUCCI “已然 / 未然”展览的镜子屋，相信被这个“最适合自拍的房间”吸引去看展的人绝不在少数吧。Louis Vuitton“Series 3”展设计了虚拟现实的互动板块，CHANEL Boyfriend 腕表展则有腕表纹身贴、自拍角等互动安排。
GUCCI “已然 / 未然”展览中最受欢迎的镜子屋，号称最适合自拍的房间
为什么奢侈品品牌对艺术展情有独钟？
我们不难发现，由于经济不景气奢侈品品牌一边是一家一家地关门店，一边却对办艺术展兴致颇浓。而品牌对中国市场也相当看重，国内消费者尤其是千禧一代对于奢侈品品牌的艺术展也相当买账。比如最近天天在朋友圈刷屏的 GUCCI “No Longer / Not Yet（已然 / 未然）”展览，而 Dior 去年也在国内多个城市完成了巡回“Dior 迷你剧院”展。Louis Vuitton、HERMÉS、CHANEL 等品牌基本上处于三天一小展五天一大展的节奏。
HERMÈS petit h 展览中用皮革手工缝制的小鹿和熊猫
究其原因，一方面品牌通过展览能够更直观地向消费者解释设计的灵感来源，传达设计师的理念与思考。这是一种提升消费者对品牌忠诚度的有效途径。通过这样一种沟通方式，让消费者理解品牌与设计，形成情感上的信赖。等到下一次购物时，“我能理解这个设计”的亲切感无疑会促成买买买的决策。
另一方面，品牌希望借艺术展传递给消费者一种，我所穿的不仅仅是服装而是艺术品的感受。而这一招可以说是投其所好。直白地说，人们无论是出于何种理由追随奢侈品，炫耀也罢真爱也罢，与艺术挂钩的奢侈品无疑更能提高人们的购物欲，甚至能为剁手党们自我安慰提供充足的理由。
Dior 迷你剧院展览，陈列了 mini 版的 Dior 高定礼服
再者，为什么奢侈品品牌如此热衷来国内办展？因为他们也明白，“暴发户”购物是没有忠诚度可言的，如何改变他们的购物习惯？将艺术与品牌历史、工艺结合展览的方式，能一定程度上引导部分“暴发户”从追逐高价转而变成品牌的追随者。另外，国内的年轻一代比老一辈更狠得下心买奢侈品，“忠诚度从娃娃抓起”的策略是非常必要的。
其实说到底，奢侈品办展览还是为了修饰品牌形象，说白了就是另一种形式的广告。不同于价格高冷的产品、一票难求的发布会，这些展览和广告一样基本上都是免费的。而既可以近距离欣赏艺术品和设计师作品，又不用掏腰包，对于普通人来说奢侈品品牌的艺术展无疑是打发空闲时光的好去所。
